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Nell’ambito della XVII edizione del Premio Combat prende vita un nuovo e significativo riconoscimento: il Premio Speciale – PrintLitoArt, promosso da PrintLitoArt, atelier industriale italiano specializzato nella produzione di litografie d’arte certificate. 


PrintLitoArt
PrintLitoArt

Il premio nasce con l’obiettivo di valorizzare la litografia come linguaggio contemporaneo e strumento di diffusione dell’opera, mettendo in dialogo ricerca artistica e alta qualità esecutiva. Il riconoscimento prevede la realizzazione, presso l’atelier PrintLitoArt a Salerno, di un’edizione litografica in 30 copie numerate e marchiate a secco dai Magistri nell’Arte della Stampa, sviluppata in stretto confronto con l’artista e nel pieno rispetto dell’intenzione autoriale, garantendo qualità, coerenza e riconoscibilità nel tempo.


PrintLitoArt opera come partner produttivo indipendente al servizio della creazione artistica, affiancando artisti e gallerie in un percorso di produzione editoriale rigoroso, tracciabile e certificato. Radicata nel territorio di Salerno e della Costiera Amalfitana – area che vanta oltre otto secoli di storia nella lavorazione della carta e nella stampa d’arte – PrintLitoArt traduce questa continuità culturale in metodo produttivo e responsabilità verso l’opera. 


L’edizione litografica rappresenterà l’esito tangibile di questa collaborazione: un’opera certificata, numerata e destinata al collezionismo, pensata per ampliare la diffusione e la riconoscibilità del lavoro dell’artista.


PrintLitoArt collabora con diverse realtà del territorio attive nel settore artistico, tra cui la Fondazione Filiberto e Bianca Menna, con la quale ha sottoscritto un Protocollo d’Intesa finalizzato alla produzione di litografie d’artista e alla pubblicazione di un catalogo dedicato alle opere realizzate nell’ambito della collaborazione.

 
 

Inaugurazione: Sabato 14 febbraio 2026, h 18:00


Livorno. SAC - Spazio Arte Contemporanea ha il piacere di presentare Quaderni di Pittura_1, mostra che riunisce le opere di Francesca Filicaia, Gemma Mazzotti, Nikko Mundacruz e Marila Scartozzi, i quattro artisti vincitori del Premio Galleria assegnato nell’ambito del Premio Combat 2025.

Il progetto espositivo riprende e sviluppa il dialogo avviato con gli artisti in occasione della scorsa edizione del Premio Combat, inaugurando una nuova fase di confronto e ricerca tra le pratiche individuali e lo spazio espositivo.


Quaderni di Pittura_1
Invito della mostra Quaderni di Pittura_1

Quaderni di Pittura_1 è il primo capitolo di un progetto concepito come serie aperta: non una mostra intesa come esito conclusivo, ma un dispositivo destinato a svilupparsi nel tempo come luogo di osservazione, verifica e ascolto della pittura contemporanea. Il riferimento all’idea di “quaderno” rimanda a una dimensione processuale, fatta di appunti, ritorni e sedimentazioni, in cui l’immagine non si stabilizza mai definitivamente, ma resta esposta alla possibilità del cambiamento.


Marila Scartozzi
Marila Scartozzi, Senza titolo, 2025, tecnica mista su carta, 21 x 29 cm. Courtesy l'artista

In un presente dominato dalla velocità e dalla sovrapproduzione di immagini, la pittura sembra oggi chiamata a interrogare la propria evidenza. Più che produrre figure riconoscibili, diventa uno spazio in cui rallentare lo sguardo, rendere percepibile la durata del fare e mettere in crisi la trasparenza dell’immagine e la sua immediata leggibilità. In questo senso, la mostra si configura come un campo di tensione tra memoria e presenza: la memoria, intesa come deposito silenzioso di immagini interiori ed esperienze sedimentate; la presenza, intesa come atto del dipingere, fatto di gesto, stratificazione, resistenza della materia.


Francesca Filicaia
Francesca Filicaia, Sing me a song 'til I wake up again, 2024, olio su carta, 50 x 35 cm. Courtesy l'artista

Tra questi due poli opera l’immaginazione, non come evasione dal reale, ma come dispositivo di trasformazione. Le immagini non vengono semplicemente ricordate o osservate: vengono ricostruite, deformate, ricombinate. La materia pittorica trattiene il tempo del lavoro e ne conserva le tracce, opponendosi a ogni chiusura definitiva dell’immagine.


Gemma Mazzotti
Gemma Mazzotti, Dana in the sun, 2024, olio su tela, 150 x 100 cm. Courtesy l'artista

All’interno di questo orizzonte condiviso, le ricerche dei quattro artisti si articolano secondo linguaggi distinti ma comunicanti. Francesca Filicaia lavora su soggetti intimi e silenziosi — volti, oggetti, figure isolate — che emergono lentamente dal fondo, mantenendo l’immagine in uno stato di attesa. In Gemma Mazzotti il paesaggio diventa campo percettivo, costruito attraverso un equilibrio mobile tra disegno e colore, trasparenze e opacità. In Nikko Mundacruz, l’immagine si fa campo emotivo e atmosferico, restituendo presenze fragili, segnate da una tensione costante tra vicinanza e distanza. Infine, in Marila Scartozzi, la pittura è attraversata da un rapporto conflittuale con il reale: le figure affiorano da stratificazioni instabili, sospese tra emersione e dissoluzione.


Nikko Mundacruz
Nikko Mundacruz, There's Nothing Between Us, 2025, olio e acrilico su tela, 100 x 74 cm. Courtesy l'artista

In Quaderni di Pittura_1, la pittura non si offre come superficie da decifrare rapidamente, ma come spazio di durata e relazione. La mostra stessa si presenta come un quaderno aperto: un luogo in cui l’immagine non coincide mai pienamente con se stessa, ma resta instabile, disponibile, in attesa dello sguardo.


In dialogo con la mostra, il SAC propone due giornate di workshop sul ritratto, condotte dagli artisti in mostra (20 febbraio 2026, ore 9.30; 27 febbraio 2026, ore 10.00). Un’estensione del progetto in forma di pratica: l’immagine come processo, il ritratto come luogo di relazione, il gesto come durata e soglia.



Quaderni di Pittura_1

14 febbraio - 28 febbraio 2026

SAC – Spazio Arte Contemporanea

Via L. Boccherini 22, 57124 Livorno (LI)

Tel: +39 331 130 3702

 
 

Il Museo della Città di Livorno ospiterà la mostra degli ottanta artisti finalisti della XVII edizione del Premio Combat, in programma dal 4 luglio al 2 agosto 2026. Le opere saranno allestite nelle sale del Museo, sede di una significativa collezione di arte contemporanea e punto di riferimento per la vita culturale cittadina.


Premio Combat 2026
Premio Combat 2026

Quest’anno, ad arricchire il palinsesto dell’estate livornese, la cerimonia di premiazione si terrà in concomitanza con Effetto Venezia, storica manifestazione cittadina che richiama ogni anno un gran numero di visitatori, e con Livorno Art Book Fair, fiera dedicata all’editoria artist-led e indipendente.


Con l’annuncio delle nuove date e della sede espositiva, si aprono ufficialmente le iscrizioni alla diciassettesima edizione del Premio Combat, concorso internazionale dedicato alla valorizzazione e alla promozione dell’arte contemporanea.


Il Premio nasce con l’obiettivo di intercettare le traiettorie più significative della ricerca artistica italiana e internazionale, seguendo l’evoluzione dei linguaggi e delle pratiche: un lavoro di mappatura e ascolto che mira a far emergere le energie più vive e attuali del panorama artistico.


Museo della Città di Livorno
Museo della Città di Livorno

È confermato anche per questa edizione il primo premio assoluto del valore di € 10.000,00, che sarà assegnato dalla giuria a uno degli ottanta artisti finalisti. Restano inoltre attivi i premi di categoria per le sezioni: Pittura, Scultura e Installazione, Fotografia, Grafica e Disegno, Video/Performance.


Il Premio Speciale Gallerie prevede la selezione di un artista tra i finalisti da parte di cinque gallerie di riferimento nel panorama contemporaneo e di uno spazio indipendente, SAC (Spazio di Arte Contemporanea). L’iniziativa nasce con l’obiettivo di avviare nuove collaborazioni e progettualità condivise, che si concretizzeranno nella stagione 2026/27 attraverso la realizzazione di una mostra, personale o collettiva.


 Si consolida inoltre il Premio speciale Poliart, che prevede il sostegno alla produzione di un’opera di un artista selezionato tra i finalisti da parte dell’omonima azienda, leader nella lavorazione del polistirene espanso.


È confermato infine anche il Premio speciale The Place,  promosso dal marketplace The Place in collaborazione con l’associazione Ultracontemporary Art Project aps (U-ART-P aps). Il premio prevede la realizzazione, presso Calcografica Petronilla nel mese di giugno 2026, di un’incisione calcografica in 12 copie più 2 P.A. di una grafica d’arte.


I Premi Speciali sono finalizzati a incentivare e rafforzare il dialogo tra arte, impresa e territorio, un asse fondamentale per sostenere la promozione, la visibilità e la conoscenza della ricerca degli artisti contemporanei.

 

Il bando chiude il 30 aprile 2026

 

 
 
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