Gastone Novelli: una nuova monografica a Ca’ Pesaro nel centenario della nascita

Dal 15 novembre 2025 al 1° marzo 2026 Ca’ Pesaro, Galleria Internazionale d’Arte Moderna di Venezia, celebra Gastone Novelli con una grande mostra monografica allestita negli spazi del secondo piano.

Gastone Novelli, N. 1 Miles, 1961

Curata da Elisabetta Barisoni e Paola Bonani, in collaborazione con l’Archivio Gastone Novelli di Roma, l’esposizione rende omaggio a uno dei protagonisti più innovativi della pittura italiana del secondo dopoguerra, nel centenario della sua nascita.

Novelli (Vienna 1925 – Milano 1968) attraversa con la sua ricerca alcune delle questioni cruciali dell’arte contemporanea, spingendo la pittura verso territori inesplorati, in cui parola, segno e immagine convivono in un equilibrio poetico e rivoluzionario. A Venezia, città fondamentale nella sua vicenda artistica, arrivano oggi sessanta opere che raccontano il periodo più intenso della sua produzione, dal 1957 al 1968. Un arco temporale breve, ma capace di restituire una straordinaria densità di visioni, idee e trasformazioni.

La mostra si apre con i lavori informali della seconda metà degli anni Cinquanta, in cui la scrittura appare come traccia visiva e narrante. È il caso di Era glaciale (1958), una delle due opere donate dagli eredi al museo: un dipinto che sembra emergere da una dimensione sospesa, “apparizione di un linguaggio magico”, come lo definiva lo stesso artista. Negli anni Sessanta, Novelli abbandona l’Informale per dare vita a una nuova figurazione segnica: tele fitte di parole difficili da decifrare, alfabeti reinventati, simboli arcaici e frammenti di pensiero che costruiscono un vero e proprio atlante personale della conoscenza. Opere come Dizzy (1960), Il re delle parole (1961) o Thelonious (1960) mostrano una pittura che dialoga con poesia, musica, linguistica, scienza e psicanalisi.

Gastone Novelli, II Sala del museo, 1960

Due sale sono dedicate alle sue partecipazioni alla Biennale di Venezia del 1964 e del 1968, momenti decisivi della sua carriera. Nel 1964 Novelli presenta una serie di “pagine bianche”, opere visionarie che si oppongono per tono e intenzione alla Pop Art allora trionfante. Nel 1968, invece, compie uno dei gesti più radicali della storia della Biennale: rivolta i quadri verso il muro e scrive sul retro “La Biennale è fascista”, diventando simbolo di una stagione di protesta che avrebbe cambiato per sempre la manifestazione.

Il percorso espositivo include anche le opere nate dai suoi viaggi in Grecia e la serie di montagna del 1964, oltre alla seconda importante acquisizione veneziana, Allunga il passo amico mio (1967), realizzata per il ristorante All’Angelo e oggi entrata nelle collezioni civiche.

Gastone Novelli, Dizzy, 1960

Oltre a celebrare l’artista, la mostra rappresenta un punto di arrivo per gli studi novelliani: dalle ricerche dell’Archivio Gastone Novelli al Catalogo Generale del 2011, fino alle recenti esposizioni internazionali. A Ca’ Pesaro, il lavoro di Novelli torna vivo, vibrante, capace ancora di interrogare il presente con la forza di un linguaggio inesauribile.

Galleria Internazionale d’Arte Moderna

C. del Tentor, 2076

Date

15 novembre 2025 - 1 marzo 2026

Terry Atkinson a Ca’ Pesaro: la prima personale italiana

Con la mostra Terry Atkinson. L’artista è un motore di significati, le Sale Dom Pérignon di Ca’ Pesaro accolgono la prima grande personale che un’istituzione italiana dedica all’artista inglese, tra i protagonisti più originali e controversi dell’arte concettuale contemporanea.

ca pesaro atkinson 2025 ph irene fanizza

Curata da Elisabetta Barisoni e Elena Forin, l’esposizione ripercorre oltre cinquant’anni di ricerca – dagli anni Sessanta ai Duemila – intrecciando arte, linguaggio e politica in un percorso che è insieme analisi storica e riflessione etica.

L’artista britannico Terry Atkinson (Thurnscoe, 1939), recentemente entrato nelle collezioni della Tate Gallery di Londra, è stato tra i fondatori del collettivo Art & Language, gruppo che dagli anni Settanta ha profondamente ridefinito il ruolo dell’artista come pensatore e critico del sistema dell’arte. Il suo lavoro nasce dal dialogo tra parola e immagine, tra concetto e visione, mettendo in crisi le convenzioni della rappresentazione e invitando lo spettatore a interrogarsi sui rapporti tra conoscenza, potere e storia.

Il percorso espositivo veneziano si apre con una grande pittura su carta dedicata al conflitto del Vietnam, dove la pittura diventa strumento di analisi politica e morale. Seguono le Goya Series e gli Enola Gay, cicli emblematici in cui Atkinson affronta il tema della guerra e della memoria collettiva. Nei cieli colorati di quest’ultima serie si nasconde la sagoma del bombardiere di Hiroshima, simbolo di un equilibrio fragile tra bellezza e distruzione, silenzio e tragedia.

Terry Atkinson, Pink Enola Gay

Il ciclo Russel, invece, pone al centro la parola come materia concettuale: termini come I (io) e This (questo) diventano strumenti di riflessione sulla relazione tra soggetto, esperienza e storia. Nelle sue opere la semantica si fonde con la pittura, e il linguaggio si trasforma in immagine critica del mondo.

In mostra anche una selezione di disegni e lavori su carta dagli anni Sessanta ai Duemilaventi, che documentano la continuità della sua indagine. Dai primi esperimenti con Art & Language fino ai più recenti lavori dedicati ai conflitti irlandesi e americani, emerge una costante tensione tra rigore teorico e intensità visiva.

ca pesaro atkinson 2025 ph irene fanizza

Noto anche con i nomi d’artista Terry Actor, Terry Mirrors, Terry Dog e Terry Enola Gay, Atkinson ha esposto nei più importanti musei internazionali: da Documenta 5 (1972) con Art & Language alla Whitechapel Gallery (1983), fino alla 41ª Biennale di Venezia (1984), dove partecipa come artista indipendente. Nel 1985 è finalista al Turner Prize, confermando il suo ruolo di figura chiave nella riflessione critica sull’arte contemporanea.

Galleria Internazionale d’Arte Moderna

C. del Tentor, 2076

Date

15 novembre 2025 - 1 marzo 2026

DUéL di Gino Lucente chiude il festival Piccolo Grande Cinema: un sogno/incubo tra Buñuel e Spielberg

L’evento finale di Piccolo Grande Cinema porta sullo schermo del Cinema Arlecchino un’esperienza visiva e sonora che supera i confini del cinema tradizionale. Protagonista della serata è DUéL, la nuova videoinstallazione dell’artista e musicista sperimentale Gino Lucente, realizzata nell’ambito della collaborazione tra Cineteca Milano e Casa degli Artisti, dove Lucente è attualmente in residenza.

DueL Flyer, elaborazione grafica di Gino Lucente

In DUéL, Lucente intreccia due film lontani nel tempo ma sorprendentemente vicini per tensione psicologica: Él di Luis Buñuel (1953) e Duel di Steven Spielberg (1971). Nel montaggio in loop di tredici minuti, frammenti delle due pellicole scorrono in un dialogo serrato, nervoso, specchiante.

Le immagini si rincorrono, si sovrappongono, si annullano e si amplificano, mentre una composizione sonora originale firma l’atmosfera dell’intera installazione. Il risultato è un “doppio sogno/incubo cinematografico”, come lo definisce Matteo Pavesi, direttore della Cineteca di Milano, che ha accompagnato l’artista nella nascita del progetto.

«Il montaggio di DUéL – racconta Pavesi – è un’esplosione di ossessioni, gelosie e pulsioni di morte. Spielberg sogna Buñuel e viceversa, e lo spettatore rimane catturato in questo gioco di specchi.» La scelta del titolo, fusione dei due film, non è un semplice omaggio, ma la miccia che accende un’opera capace di restituire la paranoia e la perdita di controllo che attraversano l’immaginario cinematografico del Novecento.

Gino Lucente, Loro 3, 2022, light box in resina e polvere di marmo. 28x25x8cm. Courtesy Galleria Lorenzo Vatalaro.

DUéL è il più recente capitolo della collaborazione tra Lucente, Cineteca Milano e Casa degli Artisti, coordinata da Lorenzo Vatalaro. Una collaborazione che negli ultimi due anni ha dato vita a un percorso articolato di ricerca: dal film-collage Sagra alle colonne sonore eseguite dal vivo per Il carretto fantasma di Sjöström e The Lodger di Hitchcock, fino all’accompagnamento musicale di Aelita di Protazanov.

DUéL rappresenta oggi un’evoluzione di questo dialogo, ampliandolo in un dispositivo audiovisivo autonomo e immersivo.

La serata-evento sarà ulteriormente arricchita da un DJ set realizzato dallo stesso Lucente, che espanderà nel suono le pulsazioni, le ansie e i riverberi della videoinstallazione. Una chiusura vibrante, che unisce cinema sperimentale, musica elettronica e ricerca visiva.

Cinema Arlecchino

Via San Pietro all’Orto 9, Milano

Date

15 novembre 2025